Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

Ο Δημήτρης Μητσοτάκης & οι Ρε Καντίνι - Ρεμπέτικη βραδιά

Τρίτη, 03/03/2020 - 23:44
Οι «Ρε Καντίνι» μας καλούν σε μια ξεχωριστή ρεμπέτικη βραδιά με ένα μουσικό πρόγραμμα βασισμένο στους ρεμπέτικους ήχους των πρώτων, αυθεντικών εκτελέσεων τραγουδιών των Μητσάκη, Χιώτη, Βαμβακάρη, Χατζηχρήστου, Τσιτσάνη, Tούντα, Παπαϊωάννου κ.α.
Οι «Ρε Καντίνι» δημιουργήθηκαν το 2013 από τον τραγουδοποιό και συγγραφέα Δημήτρη Μητσοτάκη, γνωστό από την πορεία του με το συγκρότημα Ενδελέχεια, με σκοπό την παρουσίαση του ρεμπέτικου τραγουδιού στην αυθεντική μορφή τόσο από άποψη φόρμας όσο και περιεχομένου. Για μεγάλο χρονικό διάστημα παρουσίασαν ένα αφιέρωμα στη ζωή και το έργο του Βασίλη Τσιτσάνη καθώς και την διάφορες θεματικές παραστάσεις πάντα βασισμένες στο ρεμπέτικο τραγούδι.
"Η ενασχόλησή μου με το ρεμπέτικο ξεκινά στα πρώτα μετεφηβικά μου χρόνια και μετράει μεγάλο αριθμό παραστάσεων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Η σχέση μου με το συγκεκριμένο είδος διατηρείται ζωντανή μέχρι σήμερα, αφού η αγάπη μου για αυτό ουδέποτε ατόνησε. Όσο τα πράγματα στενεύουν τόσο ερχόμαστε πιο κοντά ο ένας με τον άλλο, κοιτάμε προς τα πίσω, και παίρνουμε δύναμη για να πάμε μπροστά. Εκεί γυρνώ κι εγώ, εκεί που ξεκίνησα και που νιώθω ασφαλής”, εξομολογείται ο Δημήτρης Μητσοτάκης και μας καλεί να γλεντήσουμε με “τραγούδια της καρδιάς” θυμίζοντάς μας τα σχετικά λόγια του Ηλία Πετρόπουλου: “Τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι τραγούδια της καρδιάς, και μόνον όποιος τα πλησιάσει με αγνό αίσθημα τα νιώθει και τα χαίρεται”. Τους Ρε Καντίνι αποτελούν μια παρέα εξαιρετικών μουσικών και φωνών που απαρτίζεται από τους:

Μαρώ Τσουράπα: τραγούδι
Νίκος Στρουγκώφ: μπουζούκι, τραγούδι
Αρετή Κοκκίνου: μαντολίνο
Δημήτρης Μητσοτάκης: κιθάρα, τραγούδι

Σάββατο στις 9:30 μμ
Αίτιον Πολυχώρος
Τζιραίων 8-10
Τηλ. 21 3025 6666

"Splendidissima gemma – Recomposing Hildegard" /Μια σύγχρονη παράσταση μουσικού θεάτρου στο Μέγαρο

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:51
Τετάρτη 4 και Πέμπτη 5 Μαρτίου | 20:30
Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
 
 
 

Canto Soave




Σκηνοθεσία | Θέμελης Γλυνάτσης

Μάιρα Μηλολιδάκη, Νατάσα Αγγελοπούλου | σοπράνο

Σκηνικά, κοστούμια | Αλεξία Θεοδωράκη

Έφη Μηνακούλη | μετζοσοπράνο

Φωτισμοί | Στέλλα Κάλτσου

Κατερίνα Κτώνα | ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα

Βίντεο | Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση

Σύνθεση, electronics | Constantine Skourlis

Ηχοληψία, σύμβουλος ήχου | Μιχάλης Μοσχούτης

Μια σκηνική εγκατάσταση βασισμένη σε μια νέα ηλεκτρονική σύνθεση που αντλεί την έμπνευσή της από τους κατανυκτικούς θρησκευτικούς ύμνους της Hildegard von Bingen [Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν], μιας από τις σημαντικότερες συνθέτριες όλων των εποχών.
Μια άδεια σκηνή. Τέσσερις γυναίκες περιμένουν υπομονετικά το αναπόφευκτο τέλος μια πέμπτης γυναίκας, ένα τέλος που σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια μυστηριακή αιωνιότητα. Ο άδειος χώρος μεταμορφώνεται σταδιακά σε μια σειρά από εικόνες-οράματα, ενώ ο ηλεκτρονικός ήχος αρχίζει να αποκτά σχήμα και να δίνει τη θέση του στην επί σκηνής έμπνευση για τη σύνθεση του συγκλονιστικού ύμνου Ave generosa της Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν, που ακούγεται, στο τέλος της παράστασης στην αυθεντική του μορφή.
Splendidissima gemma –  Recomposing Hildegard, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα για τη γυναικεία δημιουργικότητα, τη βαθιά συγκίνηση και τη μεταφυσική ανάταση του ήχου, το οποίο ανεβαίνει την Τετάρτη 4 και την Πέμπτη 5 Μαρτίου στις 20:30 στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρας (καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).
Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης, μετά τη μεγάλη επιτυχία της όπερας «Λευκό ρόδο» που σκηνοθέτησε στη Εθνική Λυρική Σκηνή, δημιουργεί μια ρηξικέλευθη παράσταση μουσικού θεάτρου που ενώνει το παλιό με το νέο, τους μεσαιωνικούς ύμνους με τη σύγχρονη μουσική σύνθεση και τη μοναστική μυσταγωγία με μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα βασισμένη στο βίντεο και στο φως. Συμπράττει με τον διεθνούς φήμης συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής Constantine Skourlis και το φωνητικό σύνολο Canto Soave, το οποίο αποτελείται από τις σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη και Νατάσα Αγγελοπούλου, τη μετζοσοπράνο Έφη Μηνακούλη και από την  Κατερίνα Κτώνα (ψαλτήρι, οργανέτο, τροχοβιέλα).
Σπουδαία γυναικεία μορφή των μεσαιωνικών χρόνων, ποιήτρια, συνθέτρια, και θεραπεύτρια, η Χίλντεγκαρντ φον Μπίνγκεν αφιερώθηκε στον μοναστικό βίο από 8 ετών. Στο έργο της, το θρησκευτικό όραμα συνομιλεί με τη μουσική, τη φυσιολογία, την εκκλησιαστική εικονογραφία –σπάνιας αισθητικής τόλμης–  και με έναν τεράστιο όγκο αλληλογραφίας. Παράλληλα, η Χίλντεγκαρντ ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο μουσικό ύφος μέσω ύμνων απαράμιλλης ομορφιάς που χαρτογραφούν τις δυνατότητες της θρησκευτικής μουσικής, της ανθρώπινης φωνής και της ψυχοακουστικής εμπειρίας του ήχου. Στο έργο της εντυπωσιάζει τόσο η απενοχοποιημένη ενασχόλησή της με το γυναικείο σώμα και τη γυναικεία σεξουαλικότητα, όσο και η δημιουργία μιας αμιγώς γυναικείας παράδοσης οραματισμού, ποίησης και μουσικής σύνθεσης.
Οι συντελεστές
Ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης σπούδασε θέατρο, συγκριτική λογοτεχνία και κλασικές σπουδές στην Αγγλία. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών (Και τα ψάρια βγήκαν στη στεριά..., 2014 και Βερενίκη, 2015), στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ρομαντισμός, 2015), στο Θέατρο Τέχνης (Winterreise, 2015), στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (Σαλώμη, 2015, Αλτσίνα, 2016, και με τον Γιώργο Κουμεντάκη το 57 // a passion play, 2017) και στην Εθνική Λυρική Σκηνή (Λευκό ρόδο, 2018). Το 2020 θα σκηνοθετήσει τον κύκλο τραγουδιών Η Ωραία Μυλωνού του Σούμπερτ στο Θέατρο Τέχνης και μια νέα όπερα με εφήβους στην ΕΛΣ.
Ο Constantine Skourlis είναι μουσικός, συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Το άλμπουμ του Hades (2017) για την Bedouin Records απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον διεθνή Τύπο. Μεταξύ άλλων, έχει κάνει ζωντανές εμφανίσεις στο BOZAR στις Βρυξέλλες, στο Berghain του Βερολίνου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην ΕΛΣ και στο Alserkal Avenue στο Ντουμπάι. Έχει συνεργαστεί με την σκηνοθέτιδα Έφη Μπίρμπα στην παράσταση Δον Κιχώτης, Βιβλίο Δεύτερο, Κεφάλαιο 23 (2018) και με τη Ραφίκα Σαούις στην παράσταση Τρωάδες – Anima Captus (2018). Συνεργάζεται τακτικά με τους χορογράφους Danae & Dionysios. Μαζί έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις Uncia (2017 – βραβείο XL Production Award, Rotterdam International Duet Choreography Competition), Atma (2018) και Free At Last (2019).
Το σύνολο Canto Soave ειδικεύεται στην φωνητική μουσική του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Αποτελείται από τις Νατάσα Αγγελοπούλου, Μάιρα Μηλολιδάκη, Έφη Μηνακούλη και Κατερίνα Κτώνα. Σημαντικές στιγμές στην πορεία του αποτέλεσαν οι εμφανίσεις του στο Cotsen Hall της Γενναδίου Βιβλιοθήκης, στο Θέατρο του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, η  συμμετοχή  στον κύκλο συναυλιών  «Τρίτη στο Τρίτο στις Τρεις»,  η ηχογράφηση του πρώτου cd με τίτλο Vita Segreta, Musica Segreta που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2018 από την FM Records και παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και η συναυλία του συνόλου με μυστική μουσική των γυναικείων φωνητικών συνόλων στις ιταλικές Αυλές του 17ου αιώνα στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ (Απρίλιος 2019).
Τιμές εισιτηρίων
7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € ● 20 €
Eισιτήρια
210 72 82 333, www.megaron.gr
και σε όλα τα καταστήματα 
 
Πληροφορίες
210 72 82 333

"ΜΑΡΙΑ ΣΤΟΥΑΡΤ" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από 24 Απριλίου

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:42
Από Παρασκευή 24 Απριλίου έως 7 Ιουνίου
Στο Θέατρο - ΙΔΡΥΜΑ ΜΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
 
Ένα έργο - ορόσημο στην ιστορία του θεάτρου, η Μαρία Στούαρτ του Φρίντριχ Σίλλερ ανεβαίνει φέτος την άνοιξη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Μια ποικιλόμορφη ομάδα με τη Στεφανία Γουλιώτη και τη Λουκία Μιχαλοπούλου στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους θα σκηνοθετηθεί από τη Μαρλένε Καμίνσκι, η οποία έχει επίσης αναλάβει τη νέα θεατρική διασκευή του έργου στα Γερμανικά. Η ελληνική μετάφραση έχει γίνει από τη Σταυρούλα Τσιάρα. Τόσο η διασκευή όσο και η μετάφραση επιχειρούν να μείνουν πιστές στo ύφος και τον ρυθμό της γλώσσας του Σίλλερ, τροποποιώντας την όπου κρίνεται απαραίτητο για τη σύγχρονη κατανόηση και πρόσληψη.
 
«Μαρία Στούαρτ», ένα θεατρικό κείμενο ανάμεσα στη μεταφυσική και την πολιτική – ένα κλασικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας
 
Το κράτος είναι απλώς ένα αποτέλεσμα της ανθρώπινης δύναμης, απλώς ένα προϊόν της σκέψης,  ο ίδιος ο άνθρωπος, όμως, είναι η πηγή της δύναμης και ο δημιουργός της σκέψης.
(Φρίντριχ  Σίλλερ)
 
Η Μαρία Στούαρτ, η καθολική Βασίλισσα της Σκωτίας, είναι ύποπτη για συνέργεια στη δολοφονία του συζύγου της. Διαφεύγει στην Αγγλία και αναζητά προστασία στη συγγενή της, Ελισάβετ Α΄, την προτεστάντισσα Βασίλισσα της Αγγλίας, η χώρα όμως είναι πολύ μικρή και για τις δύο ηγεμονικές προσωπικότητες. Η Ελισάβετ επιτρέπει να φυλακιστεί η Σκωτσέζα αντίζηλός της και, μετά από χρόνια έντονων πολιτικών και θρησκευτικών αναταραχών, την καταδικάζει τελικά σε θάνατο (δια πελέκεως). Ωστόσο, ξαφνικά η Ελισάβετ διστάζει να βάλει την υπογραφή της για να εκτελεστεί η ποινή… επί τρεις ολόκληρες μέρες.
 
τραγωδία, έκσταση… και μεγαλείο
 
Τρεις μοιραίες μέρες κατά τις οποίες τα γεγονότα σφίγγουν σαν θηλιά τις δύο Βασίλισσες και τους άντρες που τις περιβάλλουν. Τρεις μέρες που κάνουν το αίμα να παγώνει, γεμάτες από ανατροπές, εναλλασσόμενες συμμαχίες, προδοσία και φρενίτιδα. Τρεις μέρες υπαρξιακών συγκρούσεων που κατατρύχουν το νου και την ψυχή. Τρεις μέρες, στη διάρκεια των οποίων διαφαίνεται ότι λιγότερο φοβάται η Μαρία να πεθάνει, απ’ όσο η Ελισάβετ να την σκοτώσει.
Και οι δύο Βασίλισσες έχουν επίγνωση ότι ζουν σε έναν κόσμο που έχει δημιουργηθεί από άντρες για άντρες. Και οι δύο έχουν βιώσει στη ζωή τους με διαφορετικό τρόπο τι σημαίνει να είσαι αδύναμος και να έχεις δύναμη και τώρα διεκδικούν και οι δύο τα πάντα.
 
Η ζωή είναι μόνο μια στιγμή, το ίδιο και ο θάνατος.
(«Μαρία Στούαρτ», Φρίντριχ  Σίλλερ)
 
Ωστόσο, ο Σίλλερ δεν δημιούργησε μόνο ένα πυρετώδες πολιτικό θρίλερ με τη «Μαρία Στούαρτ»·  ως ποιητής και φιλόσοφος χρησιμοποιεί τις ηρωίδες του και για να δραματοποιήσει τις σκέψεις του περί ελευθερίας, δικαιοσύνης, ανθρωπιάς και περί του υψηλού. Οι πρωταγωνίστριές του – δύο θρυλικές γυναίκες – είναι ταυτόχρονα άγουσες και αγόμενες. Γνωρίζουν ότι γράφουν ιστορία και αναγκάζονται, εν μέσω του σάλου των εξωτερικών συνθηκών και γεγονότων, να κοιτάξουν μέσα στη δίνη του εσωτερικού τους κόσμου. Στο τέλος τίθεται το ερώτημα αν η μια έχασε περισσότερα στη ζωή απ’ όσα κέρδισε η άλλη στο θάνατο.
 
TEASER VIDEO: https://youtu.be/8vhxRvuZeic
 
Ο Φρίντριχ Σίλλερ (1759-1805) ήταν Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και ιστορικός. Είναι ο πρώτος μεγάλος εκπρόσωπος του ρομαντικού κινήματος. Το πρώτο θεατρικό έργο, που έγραψε πολύ νέος, αποτελεί ορόσημο στην ιστορία του θεάτρου, αν και είχε ατέλειες, που παραδέχτηκε αργότερα κι ο ίδιος. Μετουσιώνοντας τον ενθουσιασμό των είκοσι χρόνων του, ο Σίλλερ κατόρθωσε να δώσει στον κόσμο της εποχής του τα πρώτα μηνύματα του νέου κινήματος. Ο ρομαντισμός κήρυξε την αγάπη για τη δικαιοσύνη και την ελευθερία, για την τιμωρία των ενόχων, για τη ζωή, την ελπίδα, για το αύριο του ανθρώπου. Στα έργα του δείχνει μια εξαιρετική επιδεξιότητα στη σκηνική δομή. Είναι κάτοχος των δραματικών εξάρσεων.
 
Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή: Μαρλένε Καμίνσκι
Μετάφραση: Σταυρούλα Τσιάρα
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου
Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά
Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη              
Α’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεοδώρα Αγριτάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Καριώρη
Κατασκευή κουστουμιών: Kate Johnston
Κατασκευή σκηνικού : Παναγιώτης Λαλουδάκης
Φωτογραφίες (poster/promo): Δημοσθένης Γαλλής
Videos/ Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας       
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας
Εκτέλεση παραγωγής: Νατάσα Πετροπούλου
 
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performing Arts & Entertainment Ltd
 
  
Παίζουν:
Στεφανία Γουλιώτη, Λουκία Μιχαλοπούλου,
Στάθης Μαντζώρος, Χάρης Χαραλάμπους,  Αργύρης Γκαγκάνης,
Γιώργος Συμεωνίδης, Δαυίδ Μαλτέζε, Νάνα Παπαδάκη.
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από Παρασκευή 24 Απριλίου έως Κυριακή 7 Ιουνίου
 
Τετάρτη & Κυριακή: 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00 (Το Σάββατο 23 Μαΐου δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση)
 
Τιμές εισιτηρίων:
Α ΖΩΝΗ:€25 κανονικό, €22 φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65
Β ΖΩΝΗ: €20 κανονικό, €17 φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, άνω των 65
 
Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:
Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
 
Μέσω τηλεφώνου:
στο τηλεφωνικό κέντρο της Artinfo 210 9213310 (Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-22.00)
 
στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00 
Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις
 

www.mcf.gr
www.artinfo.gr
www.ticketservices.gr
tickets.public.gr
www.viva.gr

Η Δήμητρα Σελεμίδου στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:34
Συναισθησία
Δήμητρα Σελεμίδου – Blue
Αμφιθέατρο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
Παρασκευή 06 Μαρτίου | 20.30
 
Η σειρά συναυλιών Συναισθησία υποδέχεται την ερμηνεύτρια Δήμητρα Σελεμίδου, η οποία θα μας ταξιδέψει σε ατμοσφαιρικά μουσικά τοπία, με τη συνοδεία του Γιάννη Παπαδόπουλου στο πιάνο.

Από το αδισκογράφητο “Blue” του Μάνου Χατζιδάκι σε στίχους Άρη Δαβαράκη, έως το σημερινό “Blue” του Γιώργου Κυριάκου, σε στίχους Νίκου Μωραΐτη και από τον «Βυθό» του Αλκίνοου Ιωαννίδη, έως τα «Συννεφιασμένα βλέμματα» σε στίχους Γιάννη Βασιλόπουλου και μουσική Σπύρου Παρασκευάκου. Ένα διαφορετικό μουσικό ταξίδι, γεμάτο συναίσθημα, σε συνθέσεις διαχρονικές, μέσα από την αποδόμηση και ανασύνθεση των τραγουδιών, με οδηγό μία φωνή και ένα πιάνο.

Η Δήμητρα Σελεμίδου έχει παρακολουθήσει μαθήματα σύγχρονου τραγουδιού στην τάξη της Έλλης Πασπαλά, παράλληλα με τις σπουδές της στην Ιατρική. Το 2017 πραγματοποίησε το πρώτο δισκογραφικό βήμα της με την κυκλοφορία του δίσκου Τρίτη Έξοδος, από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος.
 
Συντελεστές:
Δήμητρα Σελεμίδου, φωνή
Γιάννης Παπαδόπουλος, πιάνο
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Σελεμίδου, Αντώνης Θυσιάδης
Εκτέλεση παραγωγής: a. TH
 
Είσοδος: 15€
Είσοδος για B&E Members: 12€
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή 
Οδός Ερατοσθένους 13, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 7252895

Ηλέκτρα: μια σύγχρονη τραγωδία από την Ομάδα Sarkha στο Θέατρο Σταθμός

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:24

Απ’ τις 7 Μαρτίου

Η παράσταση “Ηλέκτρα: μια σύγχρονη τραγωδία”, η αληθινή ιστορία της αγωνίστριας της Εθνικής Αντίστασης Ηλέκτρας Αποστόλου, μετά τη διεθνή της περιοδεία στο Λονδίνο, την Κρακοβία και το Βερολίνο,ανεβαίνει απ’ την ομάδα Sarkha σε κείμενο Ελένης Τριανταφυλλοπούλου και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μωραΐτη στις 7Μαρτίου στο θέατρο Σταθμός.Παίζουν ο Ερρίκος Λίτσης και η Άλκηστις Νικολαΐδη.

Στα τέλη Ιουλίου 1944, βρίσκεται πεταμένο στους δρόμους και παραδίδεται στο νεκροτομείο της Αθήνας μισοκαμένο και παραμορφωμένο απ’ τα βασανιστήρια το νεκρό κορμί μιας 32χρονης. Η άτυχη γυναίκα είναι η Ηλέκτρα Αποστόλου, αγωνίστρια της Εθνικής Αντίστασης και υπέρμαχος των γυναικείων δικαιωμάτων. Λίγες μέρες νωρίτερα, την Τρίτη 25 Ιουλίου 1944, είχε συλληφθεί και μεταφερθεί στην Ειδική Ασφάλεια από Έλληνες δοσίλογους, συνεργάτες των Γερμανών. Βασανιστές και δολοφόνοι της Ηλέκτρας Αποστόλου είναι ο διοικητής της Ειδικής Ασφάλειας υποστράτηγος Αλέξανδρος Λάμπου, ο ανθυπασπιστής Ευσέβιος Παρθενίου και ο Μηνάς Καθρέπτης. Μάταια προσπαθώντας ν’ αποσπάσουν πληροφορίες για την αγωνιστική της δράση, την υποβάλλουν στο ξενοδοχείο Κρυστάλ, το διαβόητο κέντρο βασανιστηρίων, σε μια μαρτυρική ανάκριση μέχρι θανάτου.

Η ΗλέκτραΑποστόλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1912 και μεγάλωσε σε εύπορη αστική οικογένεια. Το 1926, σε ηλικία 14 χρόνων, οργανώθηκε στην Ομοσπονδία Κομμουνιστικών Νεολαίων Ελλάδος (ΟΚΝΕ), όπου διηύθυνε λίγα χρόνια αργότερα, το 1933, το τμήμα της εργαζόμενης νεολαίας της εφημερίδας της. Διετέλεσε επικεφαλής της ελληνικής αντιπροσωπείας στο Αντιφασιστικό και Αντιπολεμικό Συνέδριο των Γυναικών στο Παρίσι το 1935, υπεύθυνη της πανελλαδικής αντιστασιακής οργάνωσης “Ελεύθερη Νέα” και συντονίστρια αντιφασιστικών ομάδων που αποτελούνταν αποκλειστικά από γυναίκες. Έχοντας αναπτύξει σημαντική δραστηριότητα στην οργάνωση της αντιστασιακής πάλης του λαού, κατά τη δικτατορία του Μεταξά συνελήφθη και μεταφέρθηκε στις φυλακές Αβέρωφ. Αποφυλακίσθηκε το 1938 και συνελήφθη ξανά το 1939 ετοιμόγεννη. Μόλις επτά ημερών λεχώνα μεταφέρθηκε με το βρέφος στην εξορία, στην Ανάφη, απ’ όπου απέδρασε τον Αύγουστο του 1942.

“Εγώ όταν πιάνομαι,δε νιώθω καμία ανησυχία για την απολογία μου, γιατί μόλις περάσω εκείνα τα κατώφλια, βάζω στον νου μου πως δεν έχω πια μνήμη, δεν έχω αυτιά, δεν έχω γλώσσα, δεν έχω μιας μέρας παρελθόν.”

Η Ηλέκτρα Αποστόλου πάλεψε με όλα της τα μέσα να εμπνεύσει στις γυναίκες σιγουριά για το δίκιο τους και ν’ αποδείξει ότι η απελευθέρωσή τους θα ήταν δυνατή μόνο μόνο με την ενεργό συμμετοχή τους στους κοινωνικούς αγώνες. Ο Δημοκρατικός Στρατός Ελλάδας όρισε το παράσημο “Ηλέκτρα Αποστόλου” ως την έξοχη τιμητική διάκριση γυναικείου ηρωισμού. Μετά την απελευθέρωση, το φθινόπωρο του 1945, οι τρεις εκτελεστές της Ηλέκτρας Αποστόλου και δεκάδων άλλων αγωνιστών καταδικάστηκαν σε ισόβια κάθειρξη, αλλά λίγους μήνες αργότερα αφέθηκαν ελεύθεροι στο πλαίσιο του εμφυλιακού κλίματος.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Στο γενικότερο κλίμα της τρομοκρατίας και των σύγχρονων πλέον τακτικών βασανισμού, θ’ αφηγηθούμε τη νύχτα της δολοφονίας της Ηλέκτρας Αποστόλου, που έχασε τη ζωή της με τρόπο ειδεχθή, αρνούμενη να προδώσει την ιδεολογία της και να συμβιβαστεί. Η ιστορία της, έχοντας ταξιδέψει πια πέρα απ’ τα σύνορα της Ελλάδας, αποτελεί παγκόσμιο φεμινιστικό πρότυπο.

Πόσο δυνατή είναι η ελευθερία στις μέρες μας, σε ποιον βαθμό μπορεί ένας άνθρωπος ν’ αλλάξει την ιστορία μόνο με τη στάση ζωής του και πώς συνδέεται η έννοια της θυσίας και της κρατικής βίας με τη δημοκρατία, το κράτος και την ελευθερία του λόγου; 

Η Ηλέκτρα Αποστόλου θυσίασε τη ζωή της, υπερασπιζόμενη τα ιδανικά, την ιδεολογία και τους αγώνες χιλιάδων ακόμα λαϊκών αγωνιστών, για μια κοινωνία ειρηνική κι ελεύθερη από εκμετάλλευση. Η Ηλέκτρα Αποστόλου είναι μία σύγχρονη τραγωδία. Είναι η Ηλέκτρα της εποχής μας.

 

 

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Ο Ερρίκος Λίτσης είναι ηθοποιός ευρύτερα γνωστός απ’ τις συμμετοχές του στον ελληνικό κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση. Σπούδασε στατιστική και διοίκηση επιχειρήσεων στην Α.Β.Σ.Π., υποκριτική και παντομίμα στην Αθήνα και το Τελ Αβίβ. Ασχολήθηκε με το standupcomedy στα Χανιά (1982-83) και την Πάτρα (1989-90) κι έχει εργαστεί ως DJ και ραδιοφωνικός παραγωγός. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 30 ταινίες. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Γιάννης Οικονομίδης (“Σπιρτόκουτο”, “Η ψυχή στο στόμα”), ο Νίκος Παναγιωτόπουλος (“Delivery”, “Αθήνα-Κωνσταντινούπολη”), ο Νίκος Κούνδουρος (“Το πλοίο για την Παλαιστίνη”), η Κατερίνα Ευαγγελάκου (“Ώρες κοινής ησυχίας”), ο Σύλλας Τζουμέρκας (“Χώρα Προέλευσης”), ο Τάσος Μπουλμέτης (“Νοτιάς”, “1968”), ο Δημήτρης Αθανίτης (“Τρεις μέρες ευτυχίας”), ο Γιάννης Σακαρίδης (“Πλατεία Αμερικής”), η Δώρα Μασκλαβάνου (“Κι αν φύγω θα ξανάρθω”, “Πολυξένη”), ο Σταύρος Τσιώλης (“Γυναίκες που περάσατε από δω”) κ.ά. Έχει συμμετάσχει, επίσης, στις ταινίες: “Τσίου” του Μάκη Παπαδημητράτου, “TheRepublic” του Δημήτρη Τζέτζα, “HighwaytoHellas” του AronLeman κ.ά. Έχει βραβευτεί για την ερμηνεία του στις ταινίες μικρού μήκους “Ο Μάριος και το κοράκι” του Γιάννη Μπουγιούκα (2010), “Κόφ’το” του Βασίλη Καλαμάκη (2011) στο φεστιβάλ Δράμας, και “HiddenLife” (2012) των RolandRammul και Δημήτρη Γκότση στο δεύτερο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως ο Γιάννης Κακλέας (“Ο Βροχοποιός”), η Μάρθα Φριντζήλα (“Η υπόθεση της οδού Λουρσίν”), ο Έκτορας Λυγίζος (“Ευτυχισμένες Μέρες”), η Ελένη Σκότη (“Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας”), ο Γιώργος Γιανναράκος (“Ταξίδι στην έρημο”, “Σιλωάμ”) αλλά και με νέους ταλαντούχους σκηνοθέτες όπως ο Νικορέστης Χανιωτάκης (“Ο κουλοχέρης του Σποκέιν”), η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (“ThemanfromEarth”), ο Τριαντάφυλλος Δελής (“ReservoirDogs”), η Μαργαρίτα Γερογιάννη (“Γκουντ Λακ”) κ.ά. Έχει συμμετάσχει στις τηλεοπτικές παραγωγές “Δέκα” της Πηγής Δημητρακοπούλου, “Καρυωτάκης” και “Η ζωή εν τάφω” του Τάσου Ψαρρά, “Λούφα και παραλλαγή” του Νίκου Περράκη, “Άμυνα ζώνης” του Φίλιππου Τσίτου, “Μην αρχίζεις τη μουρμούρα” του Διονύση Φερεντίνου, “Θα γίνει της πολυκατοικίας” του Βασίλη Θωμόπουλου κ.ά.

Η ομάδα Sarkhaαποτελείται απ’ τον Κωνσταντίνο Μωραΐτη και την ΆλκηστηΝικολαΐδη. Sarkha στα Αραβικά σημαίνει κραυγή. Στόχος της ομάδας είναι να δώσει φωνή, μέσα από το θέατρο Ντοκουμέντο, σε υπαρκτά πρόσωπα, η στάση ζωής των οποίων επηρέασε τον κόσμο μας. Η “Ηλέκτρα: μια σύγχρονη τραγωδία” είναι η πρώτη τους παράσταση.

Ο Κωνσταντίνος Μωραΐτης είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (2010) και του τμήματος Σκηνοθεσίας Θεάτρου του Royal Central School of Speech and Drama (2016). Το 2018 ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στη μέθοδο Ido Portal Movement Culture, την οποία έκτοτε διδάσκει στη Δραματική Σχολή “Δήλος”. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην Αγγλία, περιόδευσε στη Μεγάλη Βρετανία με τους DV8 με την παράσταση “To Be straight with you” και συνεργάστηκε με τον Ντέιβιντ Σίλβα στο “I am because you are”, στο πλαίσιο των Φεστιβάλ Εδιμβούργου και Fringe. Έχει συνεργαστεί-μεταξύ άλλων- με τον Σίμο Κακάλα στις παραστάσεις “Ο φόβος τρώει τα σωθικά” (Ράινερ Φασπίντερ), “Greek Freak-All star Game”, “Greek Freak- Fire and Fury”, “Ανεμοδαρμένα ύψη” (Έμιλυ Μπροντέ), “Ο Καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ” (Μπέρτολτ Μπρεχτ), “Εδώ Ουρανός” (Αγλαΐα Βετεράνι), με τη Σοφία Μαραθάκη στη “Φαλακρή τραγουδίστρια” (Ευγένιος Ιονέσκο) και με τους Fly Theatre στο “La Strada” (Φεντερίκο Φελλίνι).

ΗΆλκηστις Νικολαΐδη είναιαπόφοιτοςτου Royal Central School of Speech and Drama. Έχει συμμετάσχει στις μικρού μήκους ταινίες “WithlovefromB” των MichaelHinchcliffe–HarmitSharma και “TheVeil” της MabyAlam και στις παραστάσεις “Τρεις αδερφές” του Άντον Τσέχωφ (2016) στο EmbassyTheatre, σε σκηνοθεσία DanaBlackstone, “Ο Μορφωμένος” (2017)(DocumentTheatre) στο θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μωραΐτη, όπου συνεργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη, “Οι Δούλες” του Ζαν Ζενέ (2018) στο Bios, σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου και “Φλεγμονή” στο πλαίσιο του Adapt Festival-TempusVerum, σε κείμενο και σκηνοθεσία Αριάννας Χατζηγαλανού, “Η Μόνικα Βίτι δεν θυμάται πια” του Θωμά Τσαλαπάτη στο θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Νικόλ Δημητρακοπούλου, “Τα ίχνη της Αντιγόνης” της Χριστίνας Ουζουνίδου (2019) σε σκηνοθεσία ΈλληςΠαπακωνσταντίνου, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο, “Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ” του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα (2019) στην Πειραματική Σκηνής του Εθνικού Θέατρου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τεχνικής Meisner και MichaelChekhov στο Λονδίνο, και Performance στο Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο της Documenta 14.

Facebookpage:SarkhaTheatreGroup

 

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Κείμενο: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Δραματουργία-Σκηνογραφία: ομάδα Sarkha

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Karol Jarek

Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Χουρσανίδου

Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Ερρίκος Λίτσης, Άλκηστις Νικολαΐδη

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ.

 

Παραστάσεις: Από 7 Μαρτίου έως 5 Απριλίου*

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων)

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ Μέχρι 6 Μαρτίου: 8€

 

* Την Κυριακή 8 Μαρτίου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, αμέσως μετά το τέλος της παράστασης, η Ελένη Τριανταφυλλοπούλου συγγραφέας του έργου, η Βάλια Τσιριγώτη Κοινωνιολόγος, ο Κωστής Καρπόζηλος Ιστορικός-Διευθυντής ΑΣΚΙ και η Ζωή Κόκαλου Σύμβουλος Επικοινωνίας, μέλος της πρωτοβουλίας Justice For Zak/Zackie, θα συζητήσουν με το κοινό για ένα εύρος ζητημάτων που αφορούν στο γυναικείο κίνημα, τη φυλετική ανισότητα, τον βασανισμό κρατουμένων κ.ά.

Trailer: https://youtu.be/fobGTeXBqtA

Φωτογραφίες (highres): https://bit.ly/36NcWQc

Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55 (Μετρό: Μεταξουργείο)
Αθήνα, 104 37

Facebookpage:Θέατρο Σταθμός

 

Προπώληση

viva.gr, 11876, SevenSpots, ReloadStores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, VivaKiosk, Yoleni’s


Ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος επανέρχεται στο Faust Bar-Theatre-Arts!

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:17

Μετά τις πετυχημένες παραστάσεις του Δεκεμβρίου, ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος επιστρέφει για 2 ακόμα εμφανίσεις τις Κυριακές 8 & 15 Μαρτίου, στην σκηνή του Faust.

Ο ανατρεπτικός  τενόρος, με ανανεωμένο ρεπερτόριο από την διεθνή και ελληνική μουσική σκηνή αλλά και δικές του δημιουργίες από την προσεχή δισκογραφική δουλειά του, παρουσιάζει μια ιδιαίτερα φιλόδοξη παράσταση.

Μαζί με πέντε εξαιρετικούς σολίστες, ερμηνεύει παγκόσμιες επιτυχίες από τραγούδια του Presley, Sinatra, Jacqeus Brel, Charles Aznavour, αλλά και αξεπέραστα ελληνικά τραγούδια των Μουζάκη, Πλέσσα, Χατζηνάσιο,Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Μαχαιρίτσα, Μικρούτσικο κ.α. 

Δεν γίνεται να λείψουν βέβαια, και οι διάσημες ιταλικές καντσονέτες, μεγάλες «στιγμές» του musical, αλλά και γνωστές άριες από τον «κόσμο» της όπερας που συναντούν ακούσματα των Metallica, του Freddie Mercury & του Sting. 
 
Ένα πρόγραμμα με τραγούδια ιδιαίτερων εκφραστικών & φωνητικών απαιτήσεων, συνθέτουν μια σπάνια μουσική εμπειρία  στην ατμοσφαιρική σκηνή του Faust! 
 
Συντελεστές : 
Γιάννης Καφετζόπουλος: πλήκτρα 
Κώστας Σμόνος: κιθάρες 
Μανώλης Τόμπρος: τύμπανα 
Κώστας Κωνσταντίνου: κοντραμπάσο 
Μάριος- Ιβάν Παπούλιας – βιολί 
Νίκος Τσαούσης:καλλιτεχνική επιμέλεια- management, +306944661403,
Email:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
 
Φωτογραφία: Γιούλη Γεωργαντίδου
Αφίσα: Κατερίνα Γκούμα 
 
 
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Έναρξη: Κυριακή 8 Μαρτίου 
Παραστάσεις: 8 & 15 Μαρτίου 
Είσοδος: 8€ (χωρίς ποτό)
Πληροφορίες – Κρατήσεις:
FAUST
Τ. 210 3234095
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΡΟΚ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ / ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - THE SEA BETWEEN MY SOUL

Τρίτη, 03/03/2020 - 21:11

13 έως 15 Μαρτίου 2020 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

 

«Πριν πάρω τη στερνή μου ανάσα

Του θανάτου οι σάλπιγγες μου ‘κάναν σερενάτα

Στις πύλες μιας αιμάτινης θάλασσας αποκεφαλισμένη

Κι από ένα κόσμο ολόκληρο λευκό κυνηγημένη

Όνειρο μέσα στ’ όνειρο αυτή είναι η ζωή

Κι ο θάνατος σήμερα κι αύριο είναι ο ίδιος»

 

Ένα ροκ μιούζικαλ όπου ταριχευμένα ζώα καταλαμβάνουν τη σκηνή και τραγουδούν για τη μακρά ιστορία θανάτων και φόνων στη Μεσόγειο. Μπορεί το παράλογο τραγούδι τους να αποκαλύψει κάτι για τον κόσμο γύρω μας;

 

Ένα ροκ μιούζικαλ μαύρου χιούμορ και παραλογισμού αφηγείται ιστορίες της  Μεσογείου, προκειμένου να στοχαστούμε πάνω στο σύγχρονο «εδώ και τώρα». Ποιος είναι πιο κατάλληλος να μιλήσει για τον θάνατο πέρα από κάποιον που έχει ήδη πεθάνει; Ζώα που ταριχεύθηκαν –μετά από τον φυσικό θάνατό τους–  αφηγούνται σε ρόλο ερμηνευτών την ιστορία τους, στο The Sea between My Soul (Η θάλασσα ανάμεσα στην ψυχή μου) του Ράεντ Γιασίν. Μια πολυαισθητηριακή θεατρική παράσταση που υπόσχεται να υπερβεί τα όρια μεταξύ εγκατάστασης και θεάτρου, μουσικής, ζωής και θανάτου, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή σε ανάθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση από τις 13 έως τις 15 Μαρτίου. Τα ταριχευμένα ζώα, που εμφανίζονται να τραγουδούν επί σκηνής εμψυχωμένα από τη φωνή του Άλαν Μπίσοπ, δρουν ως μάρτυρες του θανάτου τους και ως αφηγητές της αδιάκοπα βίαιης πραγματικότητας. Τα ψεύτικα μαρμάρινα μάτια τους και η άψυχή τους γούνα μετουσιώνουν ένα δραματικό όραμα για την περιοχή της Μεσογείου.

Το έργο αποτελεί έναν νοσηρό στοχασμό πάνω στην πολυετή ιστορία θανάτων στη Μεσόγειο Θάλασσα. H νευρική φωνή του Alan Bishop (από τους Sun City Girls) προσθέτει μια πνοή παραλογισμού στο εσχατολογικό σενάριο για τον σημερινό κόσμο.

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Raed Yassin

Μουσική & Στίχοι: Alan Bishop

Σκηνικά: Hussein Baydoun

Σχεδιασμός Φωτισμών: Charlie Astrom

Μετάφραση στίχων: Λένια Ζαφειροπούλου

Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Τεχνική Επίβλεψη: Βασίλης Σάλτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Raisa Hagiu

Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής: Αγγέλικα Σταυροπούλου

Τρισδιάστατα Μοντέλα & Κατασκευή Κτιρίων: Γιώργος Λουκρέζης

Κατασκευή & Εγκατάσταση Σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης

Ηλεκτρολογικός Εξοπλισμός & Εγκατάσταση Φωτιστικών: Νίκος Παπαθανάσης

Διεύθυνση Παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Σημείωμα Ραέντ Γιασίν

Όπως ακριβώς τα ζώα έχουν απωθηθεί από το κάδρο μας στη σύγχρονη εποχή, το ίδιο ισχύει και για τον ίδιο τον θάνατο. Μας προκαλεί δυσφορία να βλέπουμε κατάματα τον θάνατο, παρότι ο άνθρωπος είναι αυτός που ευθύνεται για τους περισσότερους θανάτους στον κόσμο. Όλο και περισσότερο αποκρύπτεται από εμάς η όψη του θανάτου, καθώς αποφεύγουμε με κάθε δυνατό τρόπο να τον αντικρίσουμε. Όσο ενοχλητικό κι αν είναι, τα συγκεκριμένα ζώα ενσωματώνουν μια αληθινή αναπαράσταση του θανάτου, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Προκειμένου να αφηγηθεί κανείς μια ιστορία για τον θάνατο, δεν υπάρχει καλύτερος αφηγητής από τους ίδιους τους αποθανόντες. Σαν να έχουν αναστηθεί από ένα άγνωστο παρελθόν, αυτά τα ζώα εξιστορούν το μοιραίο ταξίδι τους μιλώντας από μια διάσταση πέρα από αυτήν που ξέρουμε. Απομακρυσμένα από το φυσικό ενδιαίτημά τους και εκτοπισμένα σε ένα αστικό τοπίο, κάπου κοντά στη θάλασσα, η εμφάνισή τους κατ’ αυτό τον τρόπο προφητεύει τρόπον τινά την τρέχουσα σκοτεινή στιγμή των καιρών μας.

 

Ραέντ Γιασίν

Ο Ράεντ Γιασίν (γενν. 1979, Βηρυτό Λιβάνου) ζει και εργάζεται στη Βηρυτό και το Βερολίνο. Αποφοίτησε από το Θεατρικό Τμήμα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Βηρυτού το 2003 και το 2015 έλαβε μια ερευνητική υποτροφία από την Akademie der Künste der Welt της Κολονίας. Από τους οργανωτές του Irtijal Festival –φεστιβάλ πειραματικής σύγχρονης μουσικής στη Βηρυτό–, ο Γιασίν έχει κυκλοφορήσει επίσης αρκετά μουσικά άλμπουμ, ενώ το 2009 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Annihaya.

Το έργο του Ραέντ Γιασίν, ως εικαστικού καλλιτέχνη και μουσικού, πηγάζει από μια εξέταση των προσωπικών του αφηγήσεων και της θέσης τους στη συλλογική ιστορία, μέσα από τον φακό της καταναλωτικής κουλτούρας και της μαζικής παραγωγής.

Έχει παρουσιάσει εκθέσεις και περφόρμανς του σε αναρίθμητα μουσεία, φεστιβάλ και καλλιτεχνικές αίθουσες, ανάμεσά τους στα: Borderline Festival (Στέγη, Αθήνα, 2019), MaerzMusik (Βερολίνο, 2018), Nottingham Contemporary (Νότιγχαμ Αγγλίας, 2017), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη, 2016), Leighton House Museum (Λονδίνο, 2015), Akademie der Künste der Welt (Κολονία, 2015), Stedelijk Museum (Άμστερνταμ, 2014), Kunsthalle (Βιέννη, 2015), ICA (Λονδίνο, 2014), Gwangju Museum of Art (Νότια Κορέα, 2014), Castello di Rivoli (Τορίνο, 2014), Fondation BoghossianVilla Empain (Βρυξέλλες, 2013), Mori Art Museum (Τόκιο, 2012), New Museum (Νέα Υόρκη, 2012), Sharjah Biennial 9 & 10 (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, 2009 & 2011), Centre Georges Pompidou (Παρίσι, 2011) και Delfina Foundation (Λονδίνο, residency 2014 & 2010-11). Ο Γιασίν έχει λάβει επίσης διάφορες υποτροφίες και τιμητικές διακρίσεις: Sharjah Art Foundation Project Fund (2014), Abraaj Group Art Prize (2012), Fidus Prize (2009), AFAC grant for production (2010-2018), YATF grant for production (2008 & 2012) και Cultural Resource grant for production (2008). Εκπροσωπείται από την Kalfayan Galleries (Αθήνα), την γκαλερί Isabelle van den Eynde (Ντουμπάι) και τη Marfa’ projects (Βηρυτός).

 

Alan Bishop

Ο Άλαν Μπίσοπ (γνωστός και με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Alvarius B.) είναι ιδρυτικό μέλος του πειραματικού και πρωτοποριακού συγκροτήματος Sun City Girls, από το Σηάτλ των ΗΠΑ, οι οποίοι διέγραψαν μια πορεία 27 ετών με περισσότερες από πενήντα δισκογραφικές κυκλοφορίες. Η δουλειά του στους Sun City Girls, από κοινού με τον αδελφό του, Richard Bishop, και τον Charles Gocher,επαρκεί από μόνη της ως απόδειξη για την ατρόμητη εξερεύνησή του στις εσχατιές του αυτοσχεδιασμού και της σύνθεσης.

Ο Μπίσοπ, ωστόσο, και κάτω από την καλλιτεχνική περσόνα του Alvarius B. έχει γράψει εκατοντάδες δικά του πρωτότυπα φολκ τραγούδια, σε ένα πρωτόγονο «απόκοσμο» ύφος, το οποίο είναι εξαιρετικά μοναδικό. Αλλά και ως ερμηνευτής της δουλειάς άλλων καλλιτεχνών, έχει ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει εκατοντάδες διασκευές τραγουδιών, από τα πιο δυσεύρετα έως τα πιο γνωστά. Όλος αυτός ο όγκος έργου θεμελιώνεται πάνω στην εμμονική αγάπη του για το ιδίωμα των τραγουδοποιών, τη λαϊκή μουσική πέρα και πάνω από σύνορα και τα σάουντρακ του ιταλικού κινηματογράφου, καθώς και στην εξαιρετική του αίσθηση του χιούμορ. Τα τελευταία εννιά χρόνια, ο Μπίσοπ ζει ως επί το πλείστον στο Κάιρο, συνθέτοντας και ηχογραφώντας νέο υλικό, ως Alvarius B., ενώ συγχρόνως μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη νέα μπάντα που δημιούργησε στην Αίγυπτο, τους The Invisible Hands, και στη συνεργασία του με τους Sam Shalabi και Maurice Louca στο τρίο Dwarfs of East Agouza. Η πιο πρόσφατη σόλο δισκογραφική του δουλειά κυκλοφόρησε τον περασμένο Οκτώβριο και πρόκειται για ένα τριπλό άλμπουμ-δυναμίτη, με τίτλο “With a Beaker on the Burner and an Otter in the Oven.”

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Κεντρική Σκηνή

Παρασκευή έως Κυριακή | 20:00 & 22:00

 

Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 8 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7 €

Παρέα 10+ άτομα: 6 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 5 €


Ομαδικές κρατήσεις στο
groupsales@onassis.org

 

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/sea-between-my-soul

«Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ» του Φ. Ντοστογιέφσκι / Παράταση παραστάσεων στον Πολυχώρο Τέχνης ΕΚΣΤΑΝ

Τρίτη, 03/03/2020 - 20:58
Δευτέρα 9, 16, 30 Μαρτίου & 6 Απριλίου – Ώρα έναρξης: 21.00

 Μετά την επιτυχημένη πορεία του και ύστερα από ζήτηση του κοινού, ο μονόλογος «Ο ΜΕΓΑΣ ΙΕΡΟΕΞΕΤΑΣΤΗΣ», από το ομώνυμο κεφάλαιο του κορυφαίου έργου ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΩΦ  του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, σε ερμηνεία και σκηνοθεσία του Δημήτρη Βερύκιου, παρατείνεται για 4 παραστάσεις: 9, 16, 30 Μαρτίου και 6 Απριλίου στις 21.00.

  Η υπόθεση του έργου αναφέρεται στη σκοτεινή περίοδο της Ιεράς Εξέτασης, που στην κορύφωσή της ο Μέγας Ιεροεξεταστής συλλαμβάνει και ανακρίνει τον επανελθόντα στη Γη, Ιησού Χριστό, λίγο πριν τον ρίξει στην πυρά. Έτσι αρχίζει η σκοτεινή, άπνοη, αγωνιώδης νύχτα της Σεβίλλης.. Ο αέρας μυρίζει δάφνη και λεμονιά…Μια μνημειώδης σύγκρουση ανάμεσα στο Καλό και το Κακό!

  Πρόκειται για θεατρική διασκευή του πιο συγκλονιστικού ίσως αποσπάσματος του τελευταίου και κορυφαίου έργου του "ανατόμου της Ψυχής" Φ. Ντοστογιέφσκι!

   Μαζί του επί σκηνής ο εξαιρετικός μουσικός Σταύρος Παργινός με το βιολοντσέλο του, στον βουβό ρόλο του Ιησού Χριστού! Η ομοιότητά του με τον Χριστό δίνει έναν ρεαλιστικό τόνο στην παράσταση!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεία, σκηνοθεσία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΡΥΚΙΟΣ

Μουσική σύνθεση, βιολοντσέλο: ΣΤΑΥΡΟΣ ΠΑΡΓΙΝΟΣ

Ενδυματολογική επιμέλεια: ΜΠΕΤΥ ΛΥΡΙΤΗ

Η διάρκεια της παράστασης είναι 70'

Video Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=WOvBrmFaRGs&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0ccVLAaoVNViqPIZFfekDOOf0t30lG4tmjDCjl7wgyz38zAcaN7oXHxes

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12€, 10€ (προπώληση TICKETSERVISES.GR), 8€ (ομαδικό, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ), 5€ (ατέλειες)

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΕΚΣΤΑΝ

Καυταντζόγλου 5 και Πατησίων / ΠΑΤΗΣΙΑ

Πληροφορίες, κρατήσεις: 2130210339

Χιλή: Διαδηλώσεις και συγκρούσεις με την αστυνομία

Τρίτη, 03/03/2020 - 19:00

Διαδηλωτές και δυνάμεις ασφαλείας συγκρούστηκαν χθες Δευτέρα στη Χιλή κι ένα κτίριο πυρπολήθηκε στο Σαντιάγο, καθώς μπήκε ένας μήνας που προβλέπονται πολλές μαζικές κινητοποιήσεις και οι αρχές εκφράζουν φόβους πως η βία θα αναζωπυρωθεί.

Μία διαδήλωσε έγινε στην Πλατεία Ιταλίας, στην πρωτεύουσα. Αφού έπεσε η νύχτα, άνθρωποι με καλυμμένα πρόσωπα ενεπλάκησαν σε αψιμαχίες με δυνάμεις αντιμετώπισης ταραχών της αστυνομίας στους δρόμους γύρω από την «Πλατεία Αξιοπρέπειας», όπως μετονόμασαν οι διαδηλωτές τον χώρο αυτό, επίκεντρο του κινήματος αμφισβήτησης που συνταράξει το λατινοαμερικάνικο κράτος επί τέσσερις μήνες και πλέον, καθώς ξέσπασε η σοβαρότερη κοινωνική κρίση μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας το 1990.

Ένα παλιό κτίριο πυρπολήθηκε για δεύτερη φορά.

Οι ταραχές επεκτάθηκαν και σε άλλες συνοικίες της πρωτεύουσας της Χιλής, όπου διαδηλωτές έστησαν οδοφράγματα και τους έβαλαν φωτιά, πριν διαλυθούν από την αστυνομία που έκανε χρήση δακρυγόνων κι εκτοξευτήρων νερού υπό πίεση.

Κινητοποιήσεις και βίαια επεισόδια αναφέρονταν επίσης μέχρι τα ξημερώματα και σε άλλες πόλεις, όπως η Βαλπαραΐσο (κεντρικά) και Κονσεψιόν (νότια).

Οι αρχές της Χιλής φοβούνται νέα κλιμάκωση της βίας τον Μάρτιο, μήνα που έχουν προγραμματιστεί διάφορες κινητοποιήσεις, ειδικά την ερχόμενη Κυριακή, παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας. Ο πρόεδρος Σεμπαστιάν Πινιέρα, που προωθεί διάφορα μέτρα στην προσπάθειά του να κατευνάσει την οργή των πολιτών, υπέγραψε χθες Δευτέρα νόμο που επεκτείνει τον ορισμό της γυναικοκτονίας ώστε να συμπεριλαμβάνει τους φόνους γυναικών από τους συντρόφους τους ακόμη κι αν δεν είναι παντρεμένοι ενώ προβλέπει επίσης αυστηρότερες ποινές.

Η κοινωνική κρίση στη Χιλή ξέσπασε τη 18η Οκτωβρίου: η σπίθα η οποία άναψε τη φωτιά ήταν η αύξηση της τιμής του εισιτηρίου του μετρό στο Σαντιάγο τις ώρες αιχμής. Το μέτρο ακυρώθηκε, αλλά αφού οι κινητοποιήσεις είχαν ήδη πάρει χαρακτήρα εξέγερσης. Τα επεισόδια, οι λεηλασίες και οι εμπρησμοί στοίχισαν — κατά τον επίσημο απολογισμό — τη ζωή σε 31 ανθρώπους, ενώ εκατοντάδες άλλοι πολίτες έχουν τραυματιστεί.

Πιο κοντά στο χρίσμα για τον Λευκό Οίκο ο Σάντερς - Η σούπερ Τρίτη θα ξεκαθαρίσει το τοπίο στους Δημοκρατικούς

Τρίτη, 03/03/2020 - 17:00

Μετά τη νίκη του στο Νιου Χάμσαϊρ και τη Νεβάδα ο Μπέρνι Σάντερς φαίνεται έτοιμος να διεκδικήσει την ευκαιρία να αλλάξει τις Ηνωμένες Πολιτείες. Εμφανίζεται ως δημοκρατικός σοσιαλιστής, έχει οικολογικές και αντιπολεμικές ιδέες και είναι ιδιαίτερα γνωστός για την αντίθεσή του στην οικονομική ανισότητα. Λέει «όχι» σε δωρεές από μεγάλες εταιρείες και στυλοβάτες της εκστρατείας του είναι οι εκπαιδευτικοί και οι εργαζόμενοι στη Σίλικον Βάλεϊ 

Το 1929, δύο χρόνια μετά το χρηματιστηριακό κραχ στη Γουόλ Στριτ, την περίοδο της μεγάλης οικονομικής ύφεσης στις Ηνωμένες Πολιτείες, η ρήξη ανάμεσα στους ανθρακωρύχους του Χάρλαν και τους ιδιοκτήτες των ορυχείων είχε φτάσει σε οριακό σημείο. Ενα βράδυ ο σερίφης της κομητείας μαζί με άντρες της ασφάλειας εισέβαλαν στο σπίτι του Σαμ Ρις, εξέχοντος στελέχους του Εθνικού Συνδικάτου Ανθρακωρύχων, για να τον εκφοβίσουν και να τον συλλάβουν.

Στο σπίτι βρισκόταν η σύζυγός του Φλόρενς και τα παιδιά του. Αφού έφυγαν οι τραμπούκοι, σε κατάσταση σοκ και οργής η γυναίκα γράφει σε ένα ημερολόγιο που ήταν κρεμασμένο στον τοίχο της κουζίνας τους στίχους του τραγουδιού «Which side are you on?».

Το τραγούδι αυτό που μεταδιδόταν από στόμα σε στόμα επί δέκα χρόνια και έγινε ύμνος των εργατικών αγώνων σε ολόκληρο τον πλανήτη επέλεξε για το σποτ της προεκλογικής του καμπάνιας ο Μπέρνι Σάντερς, δίνοντας ξεκάθαρη εικόνα της πολιτικής που σκοπεύει να ακολουθήσει εάν κερδίσει το χρίσμα των Δημοκρατικών και στη συνέχεια πάρει την καρέκλα από τον Ντόναλντ Τραμπ στις εκλογές του Νοεμβρίου.

Είναι η δεύτερη φορά που ο 78άχρονος Μπέρνι Σάντερς, γερουσιαστής που εκπροσωπεί την πολιτεία του Βερμόντ, ζητά από τους Δημοκρατικούς να του δώσουν την ευκαιρία να διεκδικήσει την προεδρία (στις εκλογές του 2016 είχε ηττηθεί από τη Χίλαρι Κλίντον).

Είναι ο πολιτικός με τη μεγαλύτερη θητεία ως ανεξάρτητος στην ιστορία του Κογκρέσου. Προσχώρησε στο Δημοκρατικό Κόμμα μόλις το 2015. Ωστόσο ποτέ δεν ενσωματώθηκε στο κόμμα με το οποίο ελπίζει να κερδίσει την κούρσα για τον Λευκό Οίκο. Γνωστός για τις οικολογικές, αντιπολεμικές και προοδευτικές του ιδέες, αυτοπροσδιορίζεται ως δημοκρατικός σοσιαλιστής και είναι ιδιαίτερα γνωστός για την αντίθεσή του στην οικονομική ανισότητα. Τώρα τάσσεται υπέρ της καθολικής υγειονομικής περίθαλψης, της δωρεάν φοίτησης στα πανεπιστήμια, της αύξησης του κατώτατου μισθού, της αποπληρωμής των φοιτητικών χρεών και της αποποινικοποίησης της κάνναβης. Υπερασπίζεται τα δικαιώματα της ΛΟΑΤΚΙ κοινότητας και των μεταναστών.

Στα 25 εκατ. δολάρια έφτασαν οι δωρεές

Θέλοντας να αποδείξει πως έχει τα κότσια να σταθεί στο πλευρό των εργαζομένων, ο Σάντερς απέκλεισε δωρεές για την προεκλογική του εκστρατεία από μεγάλες εταιρείες αλλά και δισεκατομμυριούχους. Ζήτησε τη στήριξη των «σκληρά εργαζόμενων Αμερικανών» (όπως τους αποκάλεσε) και αυτοί του την έδωσαν απλόχερα. Οπως ανακοίνωσε το επιτελείο του, κατά τον Ιανουάριο οι δωρεές έφτασαν τα 25 εκατ. δολάρια από 648.000 ξεχωριστούς υποστηρικτές (219.000 από αυτούς ήταν άτομα που στήριξαν για πρώτη φορά τον 78άχρονο).

Πρώτοι στη λίστα με τους δωρητές ήταν οι εργαζόμενοι του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνιας, δικαιώνοντας τον γερουσιαστή που υποστηρίζει πως τα θέματα της παιδείας και της υγείας είναι πρωτεύουσας σημασίας για τους Αμερικανούς.

Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι η τεράστια υποστήριξη στον Σάντερς από εργαζόμενους σε εταιρείες της Σίλικον Βάλεϊ. Οι δημόσιες τοποθετήσεις του για τις μεγάλες εταιρείες τεχνολογίας δεν είναι διόλου κολακευτικές, ενώ πολλές φορές δεν έχει διστάσει να τις κατηγορήσει για φοροδιαφυγή. Η ανταπόκριση των εργαζομένων σε αυτές καταδεικνύει πως μάλλον συμφωνούν μαζί του. Τα ποσά που προέρχονται συνολικά από τους εργαζόμενους σε Alphabet, Microsoft, Amazon και Αpple ξεπερνούν μέχρι στιγμής τα 820.000 δολάρια.

Στους κορυφαίους δωρητές του συγκαταλέγονται και πολλοί ακόμη άνθρωποι της εργατικής τάξης, όπως οι εργαζόμενοι στα αμερικανικά ταχυδρομεία και τα σουπερμάρκετ Walmart.

Από μικροδωρητές το 33% της καμπάνιας

Στις ΗΠΑ η κρατική επιχορήγηση σε υποψηφίους και κόμματα απαγορεύεται διά ροπάλου, ενώ οι υποψήφιοι είναι υποχρεωμένοι να δημοσιεύουν τις λίστες με τους δωρητές τους. Υπάρχει ωστόσο και μια ομάδα δωρητών που δεν δηλώνονται. Οι μικροδωρητές, όσοι επιθυμούν να προσφέρουν ποσά κάτω των 200 δολαρίων. Σύμφωνα με έρευνα του Τεχνολογικού Ινστιτούτου της Καλιφόρνιας, αυτοί οι αποκαλούμενοι «κρυφοί» δωρητές αποτελούν σημαντικό μέρος των κεφαλαίων εκστρατείας πολλών υποψηφίων.

Η συγκεκριμένη μελέτη επικεντρώθηκε μάλιστα στην προεδρική εκστρατεία του Σάντερς το 2016. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους υποψήφιους, ο Σάντερς χρησιμοποίησε μια online υπηρεσία συλλογής κεφαλαίων, την ActBlue (παρότι οι δωρητές κάτω των 200 δολαρίων, όπως αναφέραμε, δεν είναι υποχρεωτικό να δηλώνονται στην Ομοσπονδιακή Εκλογική Επιτροπή, όσοι επέλεξαν να χρησιμοποιήσουν τη συγκεκριμένη εφαρμογή δηλώθηκαν).

Μετά τη διαλογή 100 εκατ. αρχείων η ερευνητική ομάδα διαπίστωσε ότι αυτές οι μικρές δωρεές αποτελούσαν το 33% των συνολικών κονδυλίων της καμπάνιας του Σάντερς. Επιπλέον, έλαβε μικρές δωρεές επτά φορές υψηλότερες από τις μεγαλύτερες ορατές δωρεές.

Τα στοιχεία που συνέλεξε η Σίλβια Κιμ, μια εκ των συγγραφέων της μελέτης, δείχνουν ότι οι «κρυφοί» δωρητές τείνουν να κάνουν τις συνεισφορές τους προς τη μέση των προεκλογικών εκστρατειών και είναι συνήθως γυναίκες, φοιτητές και συχνά ανήκουν σε φυλετικές ή εθνοτικές μειονότητες. Ανάλογη μελέτη θα πραγματοποιηθεί και με τα στοιχεία για τη φετινή προεκλογική εκστρατεία όχι μόνο του Σάντερς αλλά και άλλων υποψηφίων που ακολούθησαν το παράδειγμά του.

Οι πάντες τώρα αναμένουν τη «σούπερ Τρίτη» της 3ης Μαρτίου καθώς θα διεξαχθούν ψηφοφορίες σε 14 πολιτείες με πολύ μεγάλο αριθμό εκλεκτόρων, μεταξύ των οποίων η Καλιφόρνια και το Τέξας. Τότε θα έχει ψηφίσει το 37% των Δημοκρατικών, ποσοστό σημαντικό για να εξαχθούν τα πρώτα ασφαλή συμπεράσματα.


ΠΗΓΉ documentonews